So kitschig-lieblich wie normal erscheint die Voralpenlandschaft des Tegernsees an einem düster-regnerischen
Novembertag natürlich nicht. Zu der angenehmen Verwandlung trägt viel bei, dass dort zur Zeit Skulpturen aus Bronze, Holz und Glas sowie Zeichnungen des britisch-deutschen Starbildhauers Tony Cragg zu Gast sind. Cragg hat die Sonderschau, die im Olaf Gulbransson Museum im Ort 
Tegernsee an der Ostküste stattfindet, selbst zusammengestellt. Einige der organisch-biomorphen Arbeiten aus seinem Wuppertaler Skulpturenpark Waldfrieden – wie nebenan im Bild etwa der Bronzeguss „Ever After“ von 2010 – stehen der adretten, aber oft etwas faden und wohlstandsgesättigten Seenlandschaft in prachtvoller Widerspenstigkeit gegenüber. Als würde gleich eine Digitalfräse kreischend durch die Jodelbalkone der Nachbarschaft fahren.
Cragg arbeitete einst – vor einer beispiellosen Karriere als Kunstmarktliebling – für technische Betriebe in der mittelenglischen Heimat und in einem Forschungslabor der Gummiindustrie. Dort entwickelte er eine Begeisterung für Materialien, für ihre Form, ihr Wachstum und ihre Transformation, ehe er in London am Royal College of Art schließlich Kunst studierte. Diese Frühzeit hat ihn geprägt. Anfangs setzte er seine Plastiken aus Fabrikresten, Zivilisationsmüll und anderen faszinierenden Fundsachen zusammen, wie in Bayern zum ersten Mal in den 1980er Jahren 
in der Münchner Galerie im Lenbachhaus zu erkunden war. Neben den dynamischen Skulpturen, mit denen er später weltberühmt wurde, sowie Aquarellen zeigt Cragg am Tegernsee nun den Winter über vor allem Bleistiftzeichnungen. Diese dienen ihm, wie er sagt, nicht in erster Linie als Vorbereitung, sondern sie stellen einen „eigenständigen Denk- und Experimentierraum“ dar. „Es gibt Millionen Wege, zwei Punkte mit dem Stift zu verbinden“ , so der 1949 geborene Künstler. „Natürlich kann man einfach eine gerade Linie ziehen. Oder man führt sie über das Blatt hinaus, einmal durch die Stadt, das Land, die Welt, durch das Universum und zurück auf das Papier – zum zweiten Punkt.“
Craggs Herkunftsort Liverpool ist wie sein langjähriger Lebensmittelpunkt Wuppertal im
Ruhrpott, wo er seit 1977 wohnt, ein nicht gerade von Reichtum heimgesuchter Industriestandort. Der Kontrast zur oberbayerischen Idylle Tegernsee könnte also nicht größer sein. Vor dem Wallberg und den gegenüberliegenden Gipfeln scheint vor allem die mehrere Meter hohe, zu den Dancing Columns gehörende Bildhauerei im Außenbereich des Museums jetzt den malerischen Bergen deren eigene Kraft förmlich zurückzuschleudern. So wie man es von Tony Cragg eben gewöhnt ist: Mit dynamischer Rotation, industrieller Präzision und nachgerade bohrender Intensität.
Text und Fotos: Alexander Hosch
Tony Cragg. Zeichnungen und Skulpturen, Olaf Gulbransson Museum Tegernsee, bis 14. Februar 2027. www.olaf-gulbransson-museum.de
Überall in Deutschland gibt es seit fast 35 Jahren die Naturschutzprogramme des Vereins Bergwaldprojekt. Das aufgeklärte 
2026 eines der Freiwilligen-Angebote der NGO Bergwaldprojekt e. V. ausprobiert, die aktuell wieder von der Nordsee und der Mecklenburger Seenplatte bis zum Harz und ins Sauerland, von Thüringen bis in den Schwarzwald zu finden sind. Unsere persönliche Arbeitswoche fühlte sich an wie eine permanente Freilicht-Vorlesung in Gebirgsbaumkultur. Passenderweise waren wir natürlich in den bayerischen Alpen unterwegs. Im Bereich des Forstbetriebs Bad Tölz, in den Schutzwäldern hoch über dem Walchensee, ging eines der körperlich anstrengendsten, der ältesten und spannendsten Projekte, die das Bergwaldprojekt zusammen mit den Bayerischen Staatsforsten vor vielen Jahren aufgelegt hat, in die nächste Runde. Unsere Aufgaben für die fünf Tage waren: Der Ausbau eines Steiges für
Förster*innen im supersteilen, lawinen- und murengefährdeten Schutzwald des Fahrenbergs, der in der Fahrrinne der Herzogstandbahn liegt. Sowie das Ausgraben und Neuverbuddeln von rund 400 je zirka 25 Zentimeter hohen Weißtannen-Wildlingen, die nun die nächsten Jahrzehnte in den „Taschen“ entlang mehrerer Schneisen am Altlacher Hochkopf heranwachsen sollen. Also auf der anderen, der Jachenauer Seite des Walchensees.
Eine Teilnahme an einer Schaffenswoche des Bergwaldprojekts wird für die Freiwilligen materiell gar nicht entlohnt. Man bekommt jedoch geistig wahrscheinlich mehr zurück als in jeder anderen Woche seines Jahres.
Das Bergwaldprojekt erhält dafür pro Woche von den Staatsforsten immerhin 5000 Euro, was ein Viertel bis die Hälfte des Einsatzes deckt, den der Verein für Fahrzeuge, Lebensmittel, seine Angestellten und deren Spesen usw. aufwendet. Kosten für Anreise, für Arbeitskleidung und Zeltausrüstung trugen die 15 Mitglieder unserer Gruppe selbst. Gestellt wurden uns der Zeltplatz, die Werkzeuge, die Anleitung durch verschiedene Forstspezialisten sowie eine exzellente vegane und vegetarische Küche („Kitchen of Love“). Die Projektchefs waren der Forstwissenschaftler Jonas Marks aus Dresden und der zuständige Revierleiter und Förster Tim Brommer, der am Walchensee aufgewachsen ist. 
Koch Philipp aus Berlin hat uns jeden Tag wunderbar verwöhnt, etwa mit Cashew-Porridge zum Frühstück, mit Tagessuppen und Kakaoschokobruch mittags, mit Gemüselasagne (vegan oder vegetarisch), Bratlingen, Griechischem Salat, verschiedensten Aufstrichen, Bergkäse und Beeren-Käse-Tarte abends in einem 3-Gänge-Menü. Die Bergwaldprojekte wirtschaften stets möglichst regional und nachhaltig, der Umgang der Teilnehmer untereinander und mit der Natur ist achtsam und respektvoll. Es wird nie mehr gekocht als aufgebraucht werden kann. Kleine Reste verarbeitete unser Küchenmeister zu Eintöpfen des folgenden Tages. Am Walchensee musste die Gruppe ihre Nahrung selbst in die hochalpinen Lagen schleppen. Das ist der Unterschied zu den Vorhaben in Balderschwang, Garmisch-Partenkirchen, Wertach, Oberau sowie am Schliersee, die es – ein- oder zweiwöchig – im bayerischen Hochgebirge sonst noch gibt.
Warmduschen war zwar auf dem Areal nicht jeden Tag vorgesehen, dafür ermöglichte das Staatsforstgelände für den Aufenthalt samt Blockhütte und 
Zeltplatz direkt am Walchensee tägliches Schwimmen im 21 Grad warmen Juliwasser. Die meisten Teilnehmer unterstützen das Bergwaldprojekt zusätzlich durch den Kauf von Merchandisingartikeln, durch Fördermitgliedschaften und durch Spenden. Die Idee, seinen eigenen Urlaub durch sinnvolle Gratismitarbeit aufzuwerten, resultierte zumindest für den Autor in maximal positivem Stress. Ich möchte diese sieben Tage zusammen mit hochmotivierten und zupackenden Menschen zwischen 22 und 70 aus allen Winkeln Deutschlands um nichts in der Welt
missen. Die Leute, die beim Bergwaldprojekt anfragen, verbindet in der Regel ein optimistisches und proaktives Mindset. Allfällig auftretende Schwächen werden gegenseitig geachtet und schnell durch die Stärken der anderen kompensiert. In der Regel gibt es für alle Projekte lange Wartelisten. Andererseits existieren fast immer Vorhaben, in die man auf einfache Weise nachrücken kann. Mögliche eigene Unzufriedenheiten
versuchten die Teilnehmer an unserer Projektwoche am Walchensee durch körperliche Arbeit und einen geteilten Schaffensprozess in den Griff zu kriegen. Aufbau leisten, sich selbst antreiben, durch Selbstwirksamkeit Erfolg erfahren. In einer Gesellschaft, die im Jahr 2026 immer mehr durch Hass, Neid und Gier auseinander getrieben zu werden scheint, kann eine Woche Freiwilligenarbeit für den Einzelnen wie ein Jungbrunnen wirken. Es ist kostbar, Ziele, Werte und gute Gefühle anzustreben und mit anderen zu teilen. Also meldet euch ruhig gleich an.
Text und Fotos: Alexander Hosch 
Willkommen zur Blauen Stunde! Die Sammlung Campendonk im Museum Penzberg feierte am Sonntag ihren 10. Geburtstag – und setzte auf diese 
Weise noch einmal die aktuelle Sonderschau „Campendonk malt blau“ in Szene. Et voilà? Man kann sagen: Blau hat gewonnen! Warum? Weil sich fast alle Gäste farblich an den Dresscode hielten. Und weil Gemälde, Zeichnungen und
Hinterglasbilder von Heinrich Campendonk (1889–1957), dazu Notizen aus seinem kornblumenblauen Tagebuch, in dieser Ausstellung Kunde von einigen überraschenden Vorlieben des immer noch vergleichsweise unbekannten jüngsten Blauen Reiters geben.
(links und unten), wie der Nachwuchs der Region südlich des Starnberger Sees jetzt aktuell in der Kinderwerkstatt heimische Landschaftsvorlagen Campendonks interpretiert hat. Zum Glück besitzt das Museum, vor der alpinen Kulisse der Benediktenwand gelegen, die weltweit größte
Campendonk-Kollektion überhaupt, sodass es nach dieser schönen Fahrt „ins Blaue“ auch toll weitergehen kann. Etwa mit den erst 2024 erworbenen Liebespostkarten Heinrich Campendonks an seine Frau Adda!
„Campendonk malt blau“, Museum Penzberg – Sammlung Campendonk; bis 28. Juni 2026, www.museum-penzberg.de
Spielte das hochalpine Österreich vor 95 Jahren etwa eine Rolle für die weltberühmten Möbel und Bauten von Charlotte Perriand? Genau das 
wollten wir Trüffelsucher von der Alpinen Kultur gern letzte Woche von zwei Superspezialisten hören: Von der Tochter Pernette Perriand-Barsac (Foto) und ihrem Ehemann Jacques Barsac, die in Paris die Archives Charlotte Perriand leiten. Nun, vielleicht eine kleine Rolle! „Sicher ist nur“, so die beiden auf unsere Frage, „dass Charlotte schon in den 1930er Jahren in den Nachtzug von Paris
nach Sankt Anton stieg, um dort mit ihren Ski die Weihnachtsferien zu verbringen“. Das ist doch ein Grund mehr für alle Alpen- und Kulturfreunde, einen Blick in die frisch eröffnete neue Ausstellung zu werfen, die jetzt unter dem Titel „Charlotte Perriand. Moderne leben – Design, Fotografie, Architektur“ im Museum der Moderne in Salzburg auf dem Mönchsberg gastiert. Sie lässt das Werk der bedeutenden Gestalterin (1903 bis 1999) extrem aktuell erscheinen.
Im Vordergrund der Schau, die in Teilen schon in Krefeld zu sehen war und noch zur Fundaçió Joan Miró in Barcelona weiterzieht, steht die Epoche zwischen etwa 1927 und 1945. Perriand arbeitete bis 1937 im Pariser Office des
Stararchitekten Le Corbusier an den kühlen, funktionalistischen Metallmöbeln, die bis heute mit großem Erfolg von der italienischen Firma Cassina produziert werden. In den – ebenfalls in Salzburg reich präsentierten – Jahren danach entwarf die naturbegeisterte Gestalterin erste Hocker und Stühle aus Holz (rechts) nach dem Vorbild alpiner Bauernmöbel, die sie vor allem aus Savoyen kannte und aus Yenne bei Grenoble, wo ihre Großeltern lebten. Solche rustikalen Melkschemel und Dreibeinstühle stellten für sie den Inbegriff eines Lebens im Einklang mit der Natur dar, wie sie selbst es in ihrer Freizeit führte. Josep Lluís Sert, ein Kollege bei Le Corbusier, kannte Charlotte Perriand gut und schrieb 1956: „Sie liebt die Volksarchitektur und bäuerliche Einrichtung, weil sie die Menschen liebt und kennt. Diese Volksarchitektur ist das Gegenteil von dem, was gefragt ist; sie ist normal, menschlich und hat eine ganz eigene Schönheit. Sie kommt nicht so schnell aus der Mode wie unsere Stilobjekte“. Weitere Teile ihrer ersten
österreichischen Retrospektive widmen sich Perriands Natur- und Sachfotografie, die sie früh in Ausstellungen und Artikel integrierte, sowie ihrem Exil in Japan. Die bekennende Kommunistin verbrachte ab 1940 sechs Jahre im Fernen Osten, wo sie Gestaltungsaufträge des japanischen Handelsministeriums bekam und minimalistische Möbel aus Bambus und Holz (im Bild die Chaiselongue basculante) entwarf.
Das aufsehenerregendste Exponat in Salzburg ist aber zweifellos der Nachbau einer hochalpinen Schutzhütte auf der Basis von Originalplänen durch Studierende der TU München und der Fachhochschule Salzburg. 1937
präsentierte sie das leichtgewichtige Refuge Bivouac auf der Pariser Weltausstellung am Ufer der Seine. In den Wintermonaten 1938/39 wurde es dann, nicht allzuweit von Chamonix und Mont Blanc entfernt, auf dem Sattel des Mont Joly unter Realbedingungen erprobt. Perriand hatte die vorgefertigte Biwakschachtel aus Holz, Aluminium, Seilverspannungen und einem Rahmengestell aus Befestigungsrohren zusammen mit Freunden dort selbst in 2200 Meter Höhe aufgebaut. Es 
war die frühe Version eines Tiny House – mit viel Stauraum, einem Tisch und mehreren flachen Sitz-Truhen, ausgedacht als Schlaf- und Ruheplatz für bis zu zehn Bergsteiger oder Skifahrer, die auf dem Weg zum Gipfel pausieren wollten. Perriand hatte bei eigenen Erkundungen genau solche Schutzbauten immer wieder vermisst. Man erkennt in Salzburg jetzt in dem fast 90 Jahre alten Entwurf, dessen Bestandteile nur 40 Kilo wiegen, eine starke Aktualität, auch die extreme Expertise und das Gespür der Schöpferin. Der begehbare Nachbau des Refuge Bivouac, 2025 aus Kiefernsperrholz und Aluminium gefertigt, ist zur Zeit der Mittelpunkt der Ausstellung. Er soll nach der Ausstellung in Salzburg bleiben. Wo genau, steht noch nicht fest, sagte uns Museumsdirektor Harald Krejci.
Gestaltungsgeschichte einzugehen. In Salzburg steht dafür maßgeblich ein von ihr einst geschaffener und nun von Cassina initiierter Modellraum mit ihren Möbelentwürfen für das Architekturbüro von Le Corbusier. Die Reinterpretiation einer Wohnung aus Küche, Bad, Schlafraum und Salon mitsamt Mobiliar, Leuchten, Stoffen erweckt ein Originalenvironment vom Pariser Herbstsalon des Jahres 1929 zum Leben. Die Möbel in diesem Raum (die meisten sind Reeditionen) dürfen von den Besuchern der Salzburger Schau ausprobiert werden. In einem weiteren Lern-Raum können Sessel mit verschiedenen Oberflächen
(Wellpappe, Baumwolle, Leder) getestet und bewertet werden. Andere Highlights der Ausstellung sind Perriands modulare Aufbewahrungsmöbel, die sie aus fernöstlichen Traditionen weiterentwickelte (unten bunte Regalstützen), ihre Zeichnungen von Wurzeln, Hölzern, Tierknochen und Steinen sowie Gemälde des kubistischen Malers Fernand Léger, der in der Zwischenkriegszeit ein enger Freund und Mitstreiter war.
Charlotte Perriand, Absolventin der Pariser Union Centrale des Arts Décoratifs, führte ein Leben, das einerseits eng mit dem Glamour der 1920er Jahre verbunden war. Kaum 25-jährig entwarf sie als Partnerin Le Corbusiers die wichtigsten der eleganten Möbel aus Leder und Metall für dessen schon damals weltbewegende Gebäude. Zugleich war sie in ihrer Freizeit stets eng mit der Natur, dem einfachen Leben und ganz normalen Leuten verbunden. Viele Wochenenden im Jahr bereiste sie die Alpen, um sich vornehmlich im Wallis, in Savoyen oder nahe Grenoble und Annecy als Sportlerin zu betätigen. Das ist die vielleicht wichtigste Lektion dieser Ausstellung: Dass die Adjektive „edel“ und „einfach“ weder in menschlichen noch in gestalterischen Dingen einen Gegensatz darstellen. Wir haben uns in Salzburg, gemäss den Interessen der Alpinen Kultur, natürlich vor allem auf den montanen Wochenendunterschlupf und andere schlichte und humane Aspekte gestürzt. Es gibt aber noch viele andere kleine Aspekte in dieser Schau. Unbedingt hinfahren und entdecken!
„Charlotte Perriand. Moderne leben – Design, Fotografie, Architektur“, Museum der Moderne auf dem Mönchsberg, Salzburg, bis 13.9. 2026; www.museumdermoderne.at
Wir von der Alpinen Kultur lieben ja vor allem die Berge. Aber mindestens 
gefahren – nach Sanremo. Denn kaum 50 km von unserer Skipiste an der 2755 hohen Rocca dell´Abbisso fängt schon die Blumenriviera an. Auch in Italien laufen nämlich die Südalpen direkt am Mittelmeer aus. Oder besser gesagt: die Ligurischen Alpen! Was das allein schon für ein magischer Name ist.
nach Blüten, Zitrusfrüchten und frischen Kräutern. Am nächsten Morgen stieg auch noch das große Blumenfest, eine Art Privatfasching mit viel Tanz und einer Wagenparade (Fotos oben und ganz unten). Der größte Unterschied der italienischen Riviera zur benachbarten Côte d´Azur ist ja der Blumenwahnsinn – tausende Gewächshäuser scheinen überall die Hügel hochzuklettern, alle Plätze und Lokale sind festlich mit Nelken, Ranunkeln, Strelitzien und Anemonen geschmückt. So wurde die kleine Kurstadt vor 150 Jahren zum Paradies für 
Urlauber. Erst kamen aus ganz Europa die Adligen, die Zarin Maria Alexandrowna ließ an der Promenade, die immer noch Corso Imperatrice heißt, sogar die ersten Palmen pflanzen. An diese Zeit erinnern im Zentrum die Zwiebelkuppeln der russisch-orthodoxen Kirche, die noch immer viel eigene Community hat. Drinnen drängeln sich dann die Ikonen. Neben einem prachtvoll mit Murano-Leuchtern und Ornamenten im Liberty Style glänzenden Casino (Foto) ist die kleine, bunte Schwester der Basilius-Kathedrale (Fotos ganz unten) die exzentrische Topsehenswürdigkeit von Sanremo.
Im Frühstücksbereich des neuen Hotel Europa Palace sagte dann als erstes Vico Magistrettis wunderbare Atollo-Tischleuchte aus den Seventies 
freundlich „Buon mattino“ zu uns. Da bekamen wir Designaficonados sofort feuchte Augen – und noch viel bessere Laune. Unser nach sechs Jahren Umbau vor nicht allzulanger Zeit wieder eröffnetes Hotel von 1874 verbindet ganz offensichtlich das Beste aus zwei Welten. Der Komfort des fin de siècle trifft auf äußerst erfrischende Kunstwerke und einen Einrichtungs-Look ganz von heute – 
Zwar machen die typischen Bagni oder stabilimenti balneari (Strandbäder) von Sanremo um diese Zeit gerade erst auf. Aber die hartgesottensten Gäste 
saßen mit ihrem caffè schon draußen. Und wir schwammen natürlich, zum ersten Mal in diesem Jahr, in freier Natur. Wenn auch nur kurz und arg fröstelnd. Wie kommt es, dass es hier so viel günstiger ist als in Montecarlo oder in französischen Seebädern wie dem nahen Menton? Sanremo jedenfalls, das sagen alle, hat auch noch ebenso viel Charme und Geschichte wie Nizza oder Cannes. Die Franzosen, so sahen wir, shoppen am liebsten Kleidung und Lebensmittel. Nicht wenige verbringen hier auch ihre Ferien.
Panoramaterrasse kostet allerdings ein Vielfaches. Die Interieurs sind mit Holz und dunklem Stahl minimalistisch eingerichtet, überall brilliert das Designkonzept aus filigranen Midcentury-Möbeln sowie Sesseln und Stühlen in verschiedenen
Grüntönen und in Altrosa. Irgendwann während ihres Aufenthalts müssen Urlaubende unbedingt mal ins schicke und pittoreske neue Lokal Babeuf spazieren. Dessen italienische Tapas, am besten mit Anchovis, haben wir in den Altstadtgassen entdeckt. Dazu wird Roséwein aus Dolceacqua gereicht.
Da nehmen wir uns doch gleich vor, auch nächstes Frühjahr wieder unsere Skistation in den ligurischen Alpen ein paar Tage früher zu verlassen – um Ostern gemütlich-elegant am Meer von Sanremo ausklingen zu lassen. Die Heimfahrt wird uns wieder ein Stück durch die französischen Seealpen, und dann über Cuneo, Turin, Mailand und den Gardasee führen. Was für ein Trip! Wirklich nirgendwo lassen sich die letzten Skiferien besser mit dem allerersten Badeurlaub des Jahres verbinden.
Hotel Europa Palace: Doppelzimmer aktuell ab 250 Euro, je nach Saison auch günstiger. Ganzjährig geöffnet; Wellness & Gym, Haustiere bis 25 kg erlaubt 
Der Eintritt in die Russisch-Orthodoxe Kirche Cristo Salvatore von 1913 kostet pro Person 1 Euro.
Das Babeuf in der Altstadt von Sanremo, via Palma 20/22, ist auf mediterrane Küche spezialisiert und auf natürliche lokale Weine wie den weißen Vermentino bzw. Rosé oder Rosso aus Dolceacqua. 